Mediação – Definições e importâncias do
trabalho do mediador
Por Lucas Strey
A arte contemporânea no sentido de ser a
arte produzida no seu tempo, mas que se projeta pra um tempo futuro, pois visa
sempre à inovação e a pesquisa, quase sempre é incompreendida em sua totalidade
pelo grande público, ou publico não especializado. Há muito tempo existe um
distanciamento natural entre a obra de arte e publico maior, dês de as
vanguardas modernistas e suas pesquisas dialéticas a arte parece sempre estar
dois degraus à frente da sua plena compreensão pública. O motivo desse
desparamento cognitivo entre a arte e publico geral é sem dúvida uma educação
deficitária no âmbito da interpretação de imagens e posicionamento crítico. É
nesse contexto que:
A “Mediação Cultural”, apresenta-se como
meio de promover a crítica educativa e a compreensão das artes visuais e suas
áreas educativas, de forma mais complexa, desde a ação escolar que relaciona-se
ao entendimento e compreensão, fundamentada e discutida não apenas na
atualidade mais por teóricos do século XX, fundadores da Escola Nova, que já se
preocupavam com a qualidade da interpretação de imagens, obras de arte e demais
oportunidades formadoras de opinião que surgem com este exercício de proporcionar
o pensar. (BASTIANI A. Cláudia, NUNES A Luiza Ruschel, 2011, pg.1).
De acordo com a definição das autoras,
podemos perceber a formação de uma cultura visual critica e a formação de um
espectador mais completo como uma das funções do mediador artístico,
entretanto, na minha modesta opinião, acredito que exista pelo menos mais uma
função - a de informador artístico. Essa função surge diante do estado complexo
em que a arte contemporânea encontra-se. Às vezes o grande brilho de uma mostra
está no trabalho de curadoria, outras vezes o foco da obra reside em elementos
particulares da vida do artista ou em minúcias factuais da sua carreira, em
outros casos a origem do material ou modo como foi trazido ao local de
exposição agrega o sentido fundamental à obra. Nesse sentido, a presença de uma
figura capaz de trazer tais informações à cena da obra torna-se fundamental.
Entretanto, o caráter interpretativo e o posicionamento critico diante da obra
devem ser preservados, surge nesse momento uma fragilidade no trabalho de
mediação.
Assim, segundo MARTINS mediação é:
Provocação,
não é imposição de idéias, mas leva o aluno (publico em geral) a perceber
ângulos inusitados com diferentes perspectivas de seu próprio pensamento.
Ampliação de conhecimento, tem que fazer sentido e relacionar com experiências
para desenvolver o estético estimulando e ressignificando o conhecimento [...] (MARTINS,2007,p.76)
Para que o trabalho de mediação ocorra de
maneira positiva, a adoção de uma metodologia bem pensada e fundamentada se faz
extremamente necessária. O trabalho de mediação pode ir além da mostra ou
exposição visitada, sendo desdobrado em atividades educativas que possibilitem
a ampliação do que foi vivenciado no espaço expositivo.
Nesse contexto, o professor de artes em
sala de aula também pode ser visto como um mediador, uma vez que proporciona em
sala de aula toda a situação de aprendizagem anteriormente descrita.
Concentra-se ainda na sua figura a função de curador, pois é quem seleciona e
apresenta o repertório de imagens a serem estudadas pelos alunos.
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8º Bienal do MERCOSUL –
Projeto Pedagógico – 27/09/2011, professores da Escola Estadual Carinha de Anjo
de Canoas visitam a mostra Geopoéticas no Cais do Porto Foto: Camila Cunha/Índicefoto.com
Fonte: http://www.bienalmercosul.art.br/noticia/1052, Acessado em:
31/10/2011
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Em outras palavras conclui-se que,
exercer a mediação não se trata apenas de uma função de apoio, mas de instrução
e incentivo de educar o olhar estimular a curiosidade e o posicionamento
crítico diante da obra de arte. A prática da atividade de Mediador, não é uma
tarefa simples, mas novamente na minha humilde opinião é necessária e possível
de ser realizada. O Mediador por meio do diálogo torna amplo o olhar do
observador a respeito da Arte e suas Visualidades e também dos ambientes em que
ela pode ser apreciada e observada.
Fazer com que o observador interaja e
compreenda as imagens de uma forma diferente a que está habituado; essa prática
pode torna o espectador ou aluno mais interessado, reflexivo e freqüentador de
espaços destinados a Arte.
Referencias:
BASTIANI A. Cláudia, NUNES A
Luiza Ruschel, Mediação para Exposição em Arte: Um caminho trilhado em
contextos culturais e sociais 2010. Disponível em:
http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/extensao/2-ENREFAEB_3-Simposio-V/04AnaClaudiaBastiani.pdf
. Acesso em: 15 de junho.2011.
MARTINS,M. C. Mediação:estudos iniciais de um conceito.
2007, Disponível em: http://equipearte.blogspot.com/2007_06_01_archive.html.
Acesso em: 15 de junho.2011.
